Final Cut Pro ofrece uno de los paquetes de herramientas de edición de vídeo digital más potentes del mercado. Los profesionales que trabajan con este programa están ávidos por profundizar en sus prestaciones de composición, titulación y efectos especiales.

Crear transiciones perfectas, corregir borradores de edición, generar fantásticos filtros y efectos de movimiento, trabajar con secuencias anidadas, utilizar técnicas de máscara para crear composiciones, igualar colores de escenas diferentes, mejorar el color de los efectos, componer sofisticadas bandas sonoras y títulos animados, realizar ediciones online y preparar un vídeo listo para su exportación a DVD o a la Web son algunas de estas potentes herramientas que le convertirán en un usuario avezado.

Este libro que cubre hasta la versión HD, ha sido elaborado por profesionales del sector de la imagen y constituye la única guía autorizada por Apple sobre técnicas avanzadas de edición con Final Cut Pro. Cada capítulo ofrece un tema concreto de la edición de vídeo, con proyectos prácticos para realizar. Todos los archivos necesarios para desarrollarlos se encuentran en el DVD-ROM que se adjunta.

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Agradecimientos
Colaboradores
Prólogo

Introducción

Primeros pasos
La metodología
Estructura del curso
Copiar los archivos de los capítulos
Instalar los archivos de los capítulos
Volver a conectar vínculos de medios
Requisitos del sistema
Información adicional
Las series Apple Pro Training
Programa de certificación de Apple Pro

Parte I. Técnicas avanzadas de edición

Capítulo 1. Aplicar ediciones
Editar diálogos básicos
Familiarizarse con el metraje
Ensamblar la escena
Retocar las ediciones
Utilizar una toma de inserción
Dividir la edición
Utilizar Ripple Delete para eliminar un sonido no deseado
Utilizar ediciones de sustitución
Bloquear el visor y el lienzo
No existen ediciones correctas o incorrectas
Cortar una secuencia de acción
Cortes de continuidad
Resolver problemas de dirección de pantalla
Conceptos adquiridos

Capítulo 2. Técnicas de recorte avanzadas
La ventana Trim Edit
Crear recortes complejos
Acelerar el trabajo con recortes dinámicos
Recortar varias pistas
Recortes asimétricos en la línea de tiempo
Recortes asimétricos en la ventana Trim Edit
Recortar bajo transiciones
Conceptos adquiridos

Parte II. Efectos avanzados

Capítulo 3. Efectos de movimiento
Trabajar con propiedades de movimiento
Configurar la estructura de malla
Escalar y girar imágenes
Recortar imágenes
Distorsionar imágenes
Restablecer atributos
Crear efectos de movimiento dinámicos
Configurar el espacio de trabajo
Crear una animación de fotogramas clave
Ajustar la velocidad
Generar trazados de movimiento
Modificar trazados de movimiento con controles Bézier
Añadir rotación al movimiento
Añadir otro trazado de movimiento
Crear un trazado de movimiento de varios puntos
Establecer una posición fija
Suavizar la animación
Retocar la composición
Unificar los puntos de salida
Añadir un fondo
Animar con color
Suavizar los bordes
Añadir sombras laterales
Pegar atributos en otros clips
Crear plantillas
Pegar contenido para sustituir un clip
Deslizar contenido
Conceptos adquiridos

Capítulo 4. Personalizar efectos de movimiento y filtros
Racionalizar efectos con ayuda de favoritos
Crear movimientos favoritos
Aplicar un efecto favorito
Conseguir una duración consistente
Desplazar un trazado de movimiento
Precisar la posición de los clips
Utilizar favoritos frente a pegar atributos
Coreografiar efectos entre varios clips
Crear la secuencia
Desplazar varios fotogramas clave
Aplicar fotogramas clave selectivamente a varias pistas
Utilizar marcadores para coordinar fotogramas clave
Ubicar clips con precisión
Modificar trazados de movimiento por medio de controles Bézier
Trabajar con filtros de efectos
Crear filtros favoritos
Crear paquetes de filtros
Aplicar un paquete de filtros
Organizar carpetas de favoritos
Desplazar y conservar favoritos
Filtrar parte de un clip
Deslizar filtros
Ajustar puntos iniciales y finales
Trabajar con texto
Crear un subtitulo
Retocar la posición del texto
Guardar un título como plantilla
Ejercicios adicionales
Conceptos adquiridos

Capítulo 5. Variar la velocidad
Cámara lenta básica
Efectos de velocidad variable
Crear un fotograma congelado
Modificar fotogramas clave de velocidad existentes
Efectos de velocidad complejos
Cambios de velocidad graduales
Utilizar el visor de movimiento
Copiar y guardar efectos de velocidad
Conceptos adquiridos

Capítulo 6. Anidar secuencias
Fundamentos de la anidación
Enlaces activos
Aplicar efectos a varios clips
Aplicar parámetros geométricos complejos
Anidar elementos
Aplicar parámetros de movimiento
Añadir un elemento de fondo
Ajustar el punto de ancla
Cambiar el orden de representación
Reordenar efectos de movimiento
Mezclar tamaños de secuencias
Utilizar la anidación como herramienta de edición
Marcar una secuencia con puntos de entrada y salida
Editar desde la secuencia anidada
Editar el contenido de una subsecuencia
Conceptos adquiridos

Capítulo 7. Modos compuestos
Entender los modos compuestos
Aplicar un modo compuesto
Experimentar con modos de iluminación
Experimentar con modos de oscuridad
Utilizar el modo compuesto Overlay
Utilizar los modos Subtract y Difference
Utilizar los modos Hard Light y Soft Light
Efectos complejos de modos compuestos
Combinar modos en varias capas
Utilizar anidación para controlar y combinar modos compuestos
Conceptos adquiridos

Capítulo 8. Superposiciones
Definición de superposición
Máscaras de superposición alfa
Crear una máscara de superposición alfa
Desenfocar o no desenfocar
Añadir un fondo
Retocar máscaras de superposición
Utilizar una clip original de degradado
Máscaras luma
Mezclar dos imágenes en una máscara luma
Crear un efecto de filtro de degradado
Un efecto de filtro de degradado menos realista
Crear un fondo de degradado de tercio inferior
Conceptos adquiridos

Capítulo 9. Aplicar cromas
Identificar metraje original de calidad
Aplicar cromas básicos
Herramientas para retocar la adaptación
Aplicar fotogramas clave al filtro Chroma Key
Añadir un fondo
Retocar los bordes de la máscara
Utilizar Spill Suppression
Aplicar el filtro Color Smoothing
Añadir una máscara de eliminación
Conceptos avanzados
Conceptos adquiridos

Parte III. Corregir colores

Capítulo 10. Evaluar imágenes de vídeo
Atributos de una imagen de vídeo
Luminancia
Crominancia
Utilizar colores compatibles
Comprobar intervalos
Comprobar intervalos de luminancia
Comprobar intervalos de saturación
Acceder a los monitores de vídeo
El monitor Waveform
Comprobar niveles de luminancia con el monitor Waveform
El monitor Vectorscope
Leer valores de tono y saturación en el vectorscopio
Comprobar los niveles de saturación para la retransmisión
Identificar colores concretos
Comprender el histograma
Evaluar el brillo de una imagen
Comparar el contraste entre dos imágenes
Evaluar el equilibrio de color con el monitor Parade
Utilizar un monitor externo
Monitor o televisión
Configurar un monitor externo
Conceptos adquiridos

Capítulo 11. Corregir el contraste de los colores
Corrección de color básica
Comprender el concepto de contraste
Claros vs. sombras
Altas luces vs. bajas luces
Corrección de contraste básica
Negros, medios y blancos
Corrector de color triple
Corregir el contraste
Optimizar el contraste para vídeo
Definir el tono con los medios
Utilizar efectos de contraste alto
Crear un aspecto de contraste alto
Aplicar el filtro Broadcast Safe
Funcionamiento de los efectos de contraste alto
Conceptos adquiridos

Capítulo 12. Equilibrar el color
Compensar la iluminación
Identificar matices de color
Entender la rueda de color
Colores primarios y secundarios de la rueda de color
Saturación y brillo en la rueda de color
Controles de equilibrio de color básicos
Equilibrar el color de una escena
Representar caras con naturalidad
Cuentagotas de equilibrio automático
Tomar muestras de medios
Utilizar el color para crear un aspecto estilizado
Crear matices de color
Matizar imágenes en blanco y negro
Conceptos adquiridos

Capítulo 13. Corregir el color para la continuidad de las escenas
La importancia de la armonía visual
Configurar la resolución
Realizar comparaciones visuales
Comparar en el visor de fotogramas
Códigos de color del visor de fotogramas
Corregir el color entre escenas
Configurar las ventanas de edición
Configurar las ventanas de corrección de color
Comparar el contraste
Configurar los medios tonos
Equilibrar el color
Ejecutar un proceso de corrección de color completo
Empezar la escena
Configurar Playhead Sync en Open
Seleccionar la toma base
Desarrollar el aspecto inicial
Comprobar el trabajo
Aplicar parámetros de copia de filtros
Corregir el resto de la escena
Conceptos adquiridos

Capítulo 14. Corrección de color secundaria
Utilizar la corrección de color secundaria
Utilizar las ruedas de equilibrio y tono
Utilizar los controles Limit Effect
Realizar la selección inicial del color
Retocar la selección de color
Cambiar de vistas con el botón Key
Crear el efecto de color definitivo
Crear un nuevo color con los controles Limit Effect
Seleccionar un nuevo tono
Eliminar franjas de color
Controlar selecciones con Limit Effect
Corrección de color secundaria en el mundo real
Corregir el color de una camisa
Aumentar el brillo del cielo
Crear un aspecto con controles de color selectivos
Convertir un color en surrealista
Convertir un color
Utilizar máscaras y recortes
Conceptos adquiridos

Parte IV. Trabajar con sonido

Capítulo 15. Trabajar con el programa Soundtrack
Comprender los fundamentos de Soundtrack
Analizar un proyecto de Soundtrack
Elementos básicos de sonido y música
Entender las ondas sonoras
Comprender los conceptos musicales
Sonidos musicales
Melodía
Ritmo y tempo
Instrumentación
Claves
Configurar las preferencias de Soundtrack
Preferencias generales
Preferencias del proyecto
Preferencias de grabación
Añadir efectos y dividir una pista
Crear efectos (stingers y stabs)
Alinear clips de sonido al código de tiempo por medio de marcadores
Retocar la duración y añadir más efectos
Transponer bucles
Combinar pistas
Trabajar con efectos de sonido
Crear una zona de bucle de reproducción
Desactivar pistas de efectos
Utilizar envolventes para editar audio
Utilizar puntos de envolvente para precisar niveles
Trucos para trabajar con puntos de envolvente
Automatizar parámetros de efectos
Utilizar envolventes principales
Guardar proyectos de Soundtrack
Conceptos adquiridos

Capítulo 16. Utilizar Soundtrack con Final Cut Pro
Componer a partir de bucles pregrabados
Preparar el proyecto
Iniciar una composición provisional
Crear una variación con percusión
Retocar la pista temporal
Exportar la banda sonora a Final Cut Pro
Importar el proyecto de Soundtrack en Final Cut Pro
Trabajar como editor de vídeo
Definir marcadores de composición en Final Cut Pro
Completar el proceso
Exportar el vídeo
Importar el proyecto de Final Cut Pro a Soundtrack
Leer marcadores de Final Cut Pro en Soundtrack
Sincronizar la duración
Finalizar la banda sonora
Buscar y ordenar bucles
Confeccionar la banda sonora
Trabajar con intervalos de tiempo
Técnicas avanzadas de edición y mezcla
Reparar clips de audio
Ecualizar la mezcla
Experimentar con cambios de tempo
Exportar proyectos
Crear una biblioteca de favoritos
Grabar audio en Soundtrack
Preparar la grabación
Grabar una toma
Grabar varias pistas
Añadir un efecto de reverberación
Etiquetar bucles con Soundtrack Loop Utility
Conceptos adquiridos

Capítulo 17. Acabado de audio
Preparar la secuencia
Mostrar formas de onda en la línea de tiempo
Silenciar pistas de sonido
Configurar el nivel del diálogo
Nivel de picos frente a nivel medio
Explorar los rangos dinámicos
Utilizar el audímetro
Seleccionar un nivel de referencia
Ajustar el nivel del diálogo
Analizar el mezclador de audio
Utilizar el mezclador de sonido
Trabajar con vistas
Cambiar de tamaño el mezclador de sonido
Utilizar la disposición de ventanas del mezclador de sonido
Convertir audio en fotogramas clave
Añadir fotogramas clave
Crear fotogramas clave en tiempo real
Restablecer los fotogramas clave de un clip
Recortar sonido
Conceptos adquiridos

Capítulo 18. Configurar la salida de audio
Trabajar con varias salidas
Seleccionar la interfaz de sonido
Configurar la secuencia
Definir la salida de audio de una pista
Mezclar en estéreo
Crear un valor de salida preestablecido
Exportar audio para mejorarlo
Reducir clips de audio
Utilizar sonidos de sincronización
Utilizar marcas de cortinilla de entrada
Exportar audio a AIFF
Exportar audio a OMF
Conceptos adquiridos

Parte V. LiveType

Capítulo 19. Utilizar LiveType con Final Cut Pro
Ver el proyecto terminado
Configurar el entorno de trabajo de LiveType
Configurar la calidad de la reproducción y la representación de salida
Definir el color de fondo
Exportar vídeo desde Final Cut Pro para utilizarlo en LiveType
Crear un nuevo proyecto de Final Cut Pro
Editar un clip en la línea de tiempo
Definir marcadores para identificar fotogramas
Exportar un clip para LiveType
Utilizar una película de fondo en LiveType
Animar texto en un trazado curvo
Crear un objeto de texto
Ajustar la duración del título a los marcadores de referencia
Crear un trazado de texto curvo
Animar texto por un trazado
Animar tamaño y opacidad
Utilizar proyectos de LiveType directamente desde Final Cut Pro
Importar un proyecto de LiveType en Final Cut Pro
Modificar un clip de LiveType en un proyecto de Final Cut Pro
Conceptos adquiridos

Capítulo 20. Animar efectos de texto
Ver el proyecto terminado
Crear un nuevo proyecto
Crear un fondo
Restablecer el código de tiempo inicial
Añadir una textura
Cambiar el orden de las pistas
Convertir en translúcida la pista superior
Convertir una pista en bucle para ampliar su duración
Crear un segundo fondo
Duplicar una pista
Añadir una nueva textura superpuesta
Crear máscaras de texto
Crear el primer objeto de texto
Crear el segundo objeto de texto
Cambiar la duración de objetos de texto
Enmascarar el fondo con texto
Añadir una imagen de Photoshop
Reubicar objetos en el lienzo
Animar objetos
Animar texto con efectos prediseñados
Previsualizar proyectos
Previsualizar pistas concretas
Animar objetos con efectos predefinidos
Animar objetos con efectos personalizados
Copiar y modificar efectos personalizados
Copiar y pegar efectos personalizados
Crear los dos últimos títulos
Animar los dos últimos títulos
Cambiar la duración de los efectos
Representar la película
Conceptos adquiridos

Parte VI. Administrar proyectos

Capítulo 21. Gestión avanzada de clips
Utilizar el buscador como base de datos de clips
Ver las propiedades de los elementos de un clip
Realizar búsquedas complejas
Trabajar con código de tiempo
Corregir un número de bobina incorrecto
Modificar el código de tiempo
Utilizar pistas de código de tiempo auxiliares
Ver formatos alternativos de código de tiempo
Grabar en sistemas duales
Sincronizar clips
Combinar clips
Utilizar ediciones compatibles
Utilizar la función Dupe Detection
Conceptos adquiridos

Capítulo 22. Administrar medios
Entender la relación entre clips y medios
Desconectar clips
Volver a conectar archivos desconectados
Eliminar medios de clips sin utilizar
Utilizar la columna Source
Utilizar el administrador de medios
Consolidar medios
Desplazar medios
Recortar secuencias en el administrador de medios
Trabajar con clips de baja resolución frente a clips de alta resolución
Crear clips a baja de resolución
Volver a la edición con conexión
Preparar la nueva captura
Conceptos adquiridos

Capítulo 23. Codificar y representar vídeo
Utilizar Compressor
Exportar a MPEG-2 para DVD-Video
Exportar a MPEG-4 para la Web
Crear droplet
Exportar archivos de QuickTime
Conceptos adquiridos

Apéndices

Índice alfabético