«Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y sonoro, y dar ejemplos seleccionados de los clásicos de la cinematografía».

Marcel Martin analiza con gran rigor las películas más importantes explicando todos aquellos componentes que las han convertido en obras de arte imperecederas. Muchos de estos clásicos pueden considerarse hoy tan valiosos como la Iliada, la Capilla Sixtina o la Novena Sinfonía de Beethoven.

Con su fina atención al trabajo de la cámara, a los decorados y a la creación de diversas modalidades de espacios y tiempos para resaltar la lógica de la narración, el autor enriquece las teorías estéticas del cine con la dimensión y los conceptos de la semiótica cinematográfica.

La obra se dirige especialmente a estudiantes para señalar los logros admirables de invención y creatividad en la fase aún experimental del cine clásico. Sus bases se encuentran en toda la producción posterior, que no ha añadido más que refinamientos técnicos.



Marcel Martin es crítico de cine, historiador y secretario general de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Es además autor de varios libros, entre otros Charlie Chaplin, Jean Vigo, Le cinéma français depuis la guerre.

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Prólogo

Advertencia del autor

Introducción

1. Los caracteres fundamentales de la imagen cinematográfica

Una realidad material con valor figurativo (26); Una realidad estética con valor afectivo (29); Una realidad intelectual con valor significante (32): La actitud estética (34).

2. La función creadora de la cámara

Los encuadres (41); Los distintos tipos de planos (43); Los ángulos de toma (47); Los movimientos de la cámara (34)

3. Los elementos fílmicos no específicos

La iluminación (63); El vestuario (67); Los decorados (69); El color (74); La pantalla grande (79); El desempeño actoral (80).

4. Las elipsis

Elipsis de estructura (86); Elipsis de contenido (88)

5. Enlaces y transiciones

Enlaces de orden plástico (96); Enlaces de orden psicológico (98).

6. Metáforas y símbolos

Las metáforas (102); Los símbolos (107).

7. Los fenómenos sonoros

Los ruidos (126); La música (130); El punto de escucha (142).

8. El montaje

Fundamentos psicológicos del montaje (149); Definiciones y reglas (151); Funciones creadoras del montaje (155); Cuadros de montaje (159); El montaje rítmico (160); El montaje ideológico (165); El montaje narrativo (168); El cine, arte del montaje (172); Los movimientos de cámara (175).

9. La profundidad de campo

10. Los diálogos

Los distintos tipos de diálogo

11. Los procedimientos narrativos secundarios

Procedimientos objetivos (195); Procedimientos subjetivos (198); El sueño (201); La ensoñación despierta (201); El vértigo (203); El desvanecimiento (204); La alucinación (205); La muerte (206).

12. El espacio

13. El tiempo

Las distintas estructuras temporales del relato (235); Pasado y futuro (243).

Conclusión

Anexo I. Nomenclatura de los procedimientos narrativos y expresivos

Anexo II. Compendio de semiología

Bibliografía fundamental