Animación 3D

El software 3D y las nuevas generaciones de ordenadores están cambiando la forma de hacer arte. Las composiciones digitales actuales son un desafío para el intelecto y la naturaleza creativa del artista. El modelado y la animación 3D, conforman una de las disciplinas de mayor futuro. Existen muchas habilidades que un animador debe adquirir y controlar: dibujo, pintura, modelado 3D, iluminación, aplicación de texturas, cinematografía, sincronización de audio y animación de personajes. Es difícil encontrar otra disciplina que precise un rango tan amplio de creatividad, conocimientos y habilidad técnica. Este libro proporciona el conocimiento necesario para crear una animación respetable. Transita por herramientas que son la esencia del modelado y la animación 3D, desde perspectivas distintas pero con instrucciones precisas. El CD-ROM contiene numerosas ilustraciones, ejemplos de modelados y animaciones. Peter Ratner es fundador y director del programa de animación digital de James Madison University, en Virginia (EE.UU.). Sus pinturas, animaciones e imágenes digitales se han dado a conocer en numerosas exposiciones. Es autor, entre otros, de Modelado humano 3D y animaciones, publicado en España por Anaya Multimedia

Acerca del autor Agradecimientos Introducción Parte I. Fundamentos del modelado y la animación 3D Capítulo 1. Fundamentos del modelado 3D Polígonos frente a splines y NURBS Modelado de superficies por subdivisión Modelado básico por subdivisión Crear la cabeza y la boca Completar la boca y la nariz Completar los ojos y las orejas Crear el torso, las piernas y los zapatos Completar la camiseta y empezar las manos Terminar el modelado del personaje de cómic Modelado intermedio por subdivisión Crear la forma general de la cabeza y la boca Empezar la nariz Terminar la nariz y empezar el ojo Completar el ojo y empezar la oreja Continuar con la oreja Más retoques en la oreja Terminar la oreja y la cabeza Conclusión Capítulo 2. Modelado básico en 3D Modelado de un personaje de cómic sencillo Modelado del cuerpo y parte de la cara Terminar el personaje de cómic Modelado de un personaje más complejo Arreglar costuras desagradables Modelar el torso Los brazos Las manos Completar las manos y los pantalones Los zapatos Capítulo 3. Animación con herramientas de deformación Preparar el modelo para la creación de una estructura esquelética Configuración de una estructura esquelética básica Asignar vértices específicos a los huesos Controlar la dirección de rotación de los huesos Montar una jerarquía de cinemática inversa Animación sin esqueleto Creación del esqueleto de un cuadrúpedo Capítulo 4. Animación 3D básica Configuración de las cámaras Colocación de las luces Colocación del personaje Animación pose a pose Animación por fases Uso del editor gráfico para modificar una animación Exagerar movimientos con el editor gráfico Corregir imperfecciones con el editor gráfico Utilizar el editor gráfico para hacer los movimientos más naturales Edición de la línea de composición (timeline) Desplazamiento de keyframes Escalado de keyframes Capítulo 5. Efectos especiales Explosiones Crear una explosión sencilla con sprites Efectos de partículas Uso de voxels para simular explosiones Fragmentación de objetos formados por polígonos o NURBS Añadir destellos Combinar partículas con los fragmentos y destellos Mezclar fuego y humo para completar la explosión Líquidos Animar una gota de agua Lodo Fenómenos atmosféricos Vapor Nubes Fuego Modelar y texturizar leños Crear objetos de fuego Utilizar volúmenes o sprites para crear un fuego Usar luces volumétricas para crear un fuego Efectos eléctricos Modelar un objeto eléctrico Usar un mapeado de desplazamiento Texturizar el objeto de rayo Añadir un esqueleto Animar el rayo Un cuerpo de agua Parte II. Modelado 3D avanzado Capítulo 6. Modelado de la figura humana Modelado de la cabeza El cráneo Los músculos de la cabeza Pasos para modelar la cabeza Modelado del torso Los músculos del torso Pasos para modelar el torso Modelado de los brazos Los huesos del brazo Los músculos del brazo Pasos para el modelado de los brazos Pasos para el modelado de las manos Modelado de las piernas Los huesos de la pierna Los músculos de la pierna Pasos para el modelado de la pierna Pasos para el modelado del pie Capítulo 7. Acabado de la figura Modelado de las partes de la boca Pasos para el modelado de los dientes Pasos para el modelado de las encías Pasos para el modelado de la lengua Modelado de las partes del ojo Pasos para el modelado del globo ocular Modelado de las pestañas y las cejas Pasos para el modelado de las pestañas Modelado de las cejas Texturizado de una figura humana Mapeado UV del rostro Mapeado UV del globo ocular Mapeado UV del iris Valores de superficie para la figura humana Dientes Encías Lengua Córnea Creación del pelo Pasos para la creación de objetos de pelo Pasos para la creación de guías de generador de pelo Capítulo 8. Modelado de un fondo Modelado de las paredes, el techo y el suelo Ventanas Mesita para TV Televisor Sofá de tres plazas Sofá de dos plazas Mesa de centro Estantería Libro de pastas duras Mesa auxiliar Lámpara Planta para colgar Pie para mesitas plegables apilables Toma de corriente y cable Cuadros, fotos y marcos Parte III. Preparación para la animación 3D Capítulo 9. Iluminación Tipos de luces Luz ambiental Foco Luces de área Luces lineales Luces distantes o direccionales Luces puntuales Esquemas de iluminación Consejos de iluminación Utilice luces negativas Confíe más en los mapas de sombras o las sombras de mapas de profundidad que en las de trazado de rayos Simule la radiosidad con luces de rebote coloreadas Pregúntese cuál es la finalidad emotiva de la escena Utilice la atenuación o disminución y vincule las luces a personajes concretos Ilumine las escenas con luces diversas Procure utilizar geles de luz Utilice sombras volumétricas o de niebla para lograr efectos dramáticos Creación de atmósferas por iluminación Escenas románticas Escenas de crímenes Escenas fantásticas Escenas corporativas Escenas de terror Escenas de rehenes Capítulo 10. Técnicas de texturización Tipos de texturas Aspecto de la superficie Métodos de mapeado Mapas de relieve Mapas de especularidad y difusión Mapas de transparencia Mapas de desplazamiento Parte IV. Fundamentos de la animación de personajes Capítulo 11. Expresión de emociones medianteanimación facial Las formas básicas Las cejas Los ojos La nariz La boca Combinación de expresiones Dirección de la tracción muscular Capítulo 12. Los principios de la animación:elementos de acción La importancia del timing Renderización en formato de película o imagen Postproducción Los doce principios básicos de la animación Estirar y encoger (Squash and Stretch) Crear un personaje caminando Anticipación (Anticipation) Puesta en escena (Staging) Acción directa y de pose a pose (Straight-Ahead vs. Pose-to-Pose Action) Animar la carrera de un bípedo Animar la carrera de un cuadrúpedo Cuándo utilizar la acción directa y la acción pose a pose La rotoscopia en la animación 3D Capítulo 13. Otros principios de la animación:los movimientos de la figura Acción continuada y superpuesta (Follow through and overlapping) Entradas lentas y salidas lentas (Slow in and slow out) Arcos Acción secundaria (Secondary action) Control temporal (Timing) Exageración (Exaggeration) Dibujo sólido (Solid drawing) Personalidad (Appeal) Otras consideraciones Ritmo e impacto Equilibrio Rutas de acción Líneas de acción Ritmo Conclusión Capítulo 14. Composición y cinematografía Composición Bloqueo Disposición espacial Composición oval Composición vertical Composición horizontal Composición diagonal Composición triangular Balance Dirección Ritmo Técnicas de cámara Campo de visión Profundidad de campo Dolly, Truck y Boom Zoom Pan, tilt y roll Truck-in combinado con zoom-out o truck-out combinado con zoom-in Crane o boom (transporte de grúa) Cámara móvil (handheld) Transiciones Fundido (fade) Encadenado (dissolve) Corte (cut) Cortinilla (wipe) Conclusión Apéndice. Contenido del CD-ROM Requisitos técnicos Organización Glosario Galería internacional de imágen alfabético

Otro libro de Ratner, Peter es Modelado Humano 3d Y Animación : Edición 2010.